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| Explorer la relation entre les arts et l'éducation |
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Page 1 de 2 « Comment (re-)combiner la vérité et la beauté, la technologie et l’art, l’économie et la politique, ou encore l’art et l’éducation ? Et quelles seraient les méthodes appropriées pour générer des combinaisons productives ? » Michael Wimmer, fondateur et directeur général d’Educult, organisation membre de notre réseau, ouvre le débat sur l’art et l’éducation à travers un article aussi provocateur qu’instructif. Culture Action Europe doit-il développer son rôle de « médiateur impartial » entre le monde des arts et celui de l’éducation sur base de la conviction que « les arts (sont) le moteur d’une réforme des systèmes éducatifs actuellement en vigueur, gardant à l’esprit que l’éducation ne signifie pas seulement acquérir des connaissances théoriques mais aussi s’épanouir en général, c’est-à-dire développer le corps et l’esprit, le savoir et les sentiments, l’action et la réflexion – autant de caractéristiques portées par les arts » ? IntroductionDepuis l’introduction dans le Traité de Maastricht de compétences européennes dans les domaines de la culture (art. 151) et de l’éducation (art. 149), ces deux domaines ont traditionnellement été regroupés dans les structures administratives et politiques de l’Union. C’est en effet le cas, aussi bien au sein de la Commission européenne (Direction Générale de l’éducation et de la culture), qu’au Parlement européen (Commission Education et Culture) ou au Conseil (formation Education, Jeunesse et Culture).Ces deux politiques sont donc, depuis Maastricht, reconnues comme objet de coopération à l’échelle européenne. Toutes deux soumises au principe de subsidiarité, elles ne peuvent faire l’objet d’une harmonisation législative communautaire. L’objectif de l’Union est, dans les deux cas, de compléter l’action des Etats membres et de développer la dimension européenne de leurs politiques. La Méthode Ouverte de Coordination, un instrument souple de coopération intergouvernementale, est d’ailleurs een œuvre dans ces deux domaines politiques. Le Programme d'éducation et de formation tout au long de la vie (Lifelong Learning Programme) constitue le principal programme de financement européen dans le domaine de l'éducation et de la formation. Ce nouveau programme, qui couvre la période 2007-2013, succède aux programmes Socrates, Leonardo et eLearning ("apprendre en ligne"). Doté d'un budget de 7 milliards d'euros, ce programme a pour objectif de stimuler les échanges, la coopération et la mobilité entre les systèmes éducatifs et de formation au sein de l'Union. Ce programme est composé de sous-programmes : le programme Comenius (enseignement préscolaire et scolaire jusqu'à la fin du deuxième cycle de l'enseignement secondaire) ; le programme Erasmus (enseignement supérieur, y compris mobilité universitaire et stages étudiants en entreprise) ; le programme Leonardo da Vinci (enseignement professionnel, y stages non étudiants en entreprise) et le programme Grundtvig (enseignement pour adultes). A ces quatre sous-programmes s'ajoute une action transversale qui s’attache, entre autres, à la coopération et l'innovation dans le domaine de l'éducation permanente ou à la promotion de l’apprentissage des langues. Si les liens entre culture et éducation ne sont pour l’instant que peu visibles dans l’action européenne, la tendance semble toutefois au rapprochement, principalement dans le contexte de la stratégie européenne de modernisation économique, plus connue sous le nom de Stratégie de Lisbonne. Depuis de nombreuses années, des organisations membres de Culture Action Europe, comme l’Association Européenne des Conservatoires (AEC) ou la Ligue Européenne des Instituts d’Arts (ELIA) défendent le rôle primordial de l’éducation artistique dans le développement de la créativité et de l’imagination. Considéré comme « un processus d'apprentissage qui réveille la conscience et la curiosité envers les autres cultures » ou « un outil efficace de coopération au sein d’une société moderne de plus en plus multiculturelle », l’éducation artistique doit être défendue non seulement pour pouvoir offrir aux artistes en devenir une formation d’excellence mais aussi pour les compétences interculturelles qu’elle peut apporter à tout citoyen. Dans le cadre de la Stratégie de Lisbonne pour la croissance et l’emploi mais aussi de l’Année Européenne du Dialogue Interculturel, l’importance de l’éducation artistique, comme des compétences créatives et interculturelles en général, ne cessent d’être reconnues au niveau européen. À ce titre, l’année 2009 va par exemple être déclarée « Année européenne de la créativité et de l’innovation ». Une initiative qui devrait ouvrir la voie à encore plus de synergies entre culture et éducation dans les politiques et actions de l’Union et, espérons-le, dans les politiques de ses Etats membres. Préc - Suivant >> |